艺术家案例研究

有前途的艺术家如何利用 NFTs？

一个著名的独立案例是 Haleek Maul，一个在巴巴多斯长大的说唱歌手，他在 Catalog 上以总计133.6 ETH（即29.9万美元）的价格卖出了9个作品。Maul 已经卖出了 Catalog 上最昂贵的8件作品，大多从10 ETH 到25 ETH 不等。Maul 的 INNER 迷你专辑 （56 ETH，或当时的25.6万美元）的销售额可以转化为5 870万 Spotify 流量。有趣的是，Maul 在 Spotify 和推特上的粉丝相对较少（大约有 4k 月流量和 8k 的推特粉丝)，但这位艺术家却极力向 web3 靠拢。

Doomsday 是一家由风投支持的制作公司，通过 NFTs 为音乐视频众筹。该公司一直在与 Maul 密切合作，目标是赢得格莱美音乐视频奖。

独立艺术家可以说从 NFTs 中获得了最大的收益，他们将成为艺术家玩法发展中值得关注的对象。从已经发布音乐 NFT 系列的顶级艺术家那里也可以学到很多东西。来自 Disclosure 的 NFT 产品仍然是一个突破性的案例研究，说明什么是可能的。我们在这里有偏见，因为我们的 Delphi 同事买了这个 NFT。这次拍卖有几件事进展顺利，首先，艺术有标志性的 Disclosure 脸部图像，出现在所有专辑封面上。而且它有一个独特的卖点：拥有它可以获得 4 张全球所有 Disclosure 音乐会的免费门票。

虽然这无疑是一个特殊的案例，但很明显，NFT 可以帮助促成艺术家和粉丝之间的特殊关系。

另一个值得了解的玩法是 Avenged Sevenfold 的 Deathbats Club（DBC），一个以 NFT 为中心的粉丝社区。乐队的 NFT 作品中的某些特征决定了歌迷们在演唱会见面会上的访问权限。这种模式很容易被知名艺术家复制，尽管它需要一些认真的承诺和后续工作来交付现实生活的体验。对于你的超级粉丝社区来说，过分承诺和不兑现的负面声誉风险是真实存在的，所以我们不应该轻易做出选择。

DBC 系列已经产生了超过280个 ETH 的交易量。那些花时间做好这件事并真正靠拢 web3 最令人兴奋的方面的艺术家将收益匪浅，看到他们的粉丝俱乐部拥有自己的心血。

并非所有的主流销售都是顺利进行的。Kings of Leon 乐队为他们的 NFTs 创造了巨大的销售额，但这个过程受到了不同程度的欢迎，因为以太坊手续费比人们申领的 NFTs 还要贵。乐队还拍卖了一小部分独特的 NFTs，这些 NFTs 给持有者提供了任何 KOL 演出的四张前排票。没有太多的交易活动，但当时人们为它们支付了300多 ETH。Gas 费用也使 Tory Lanez 的销售受到影响，它以每张1美元的价格售出了100万张 NFT。

首次音乐 NFT 发行的建议

进入这一领域的艺术家必须注意，这是一个长达10年的游戏，而不是几个月的潮流。不幸的是，有些艺术家利用去年的 NFT 热潮来向他们的粉丝倾销。如果你看看像 Nifty Gateway 这样的平台，你便会发现一些很知名的人物发行了音乐 NFT，但却从未与 NFT 持有者进行过任何交流。你可以在他们的二级市场销售中看到一个明显的下降趋势。

规划是关键。当被要求发表评论时，Haleek Maul 为艺术家们提供了以下建议：

首次发行至关重要，我想最好的建议就是尽可能地计划周全。确定你想要讲述的故事，并确保你以最好的方式将它传达给你的观众。我认为这是理想的价值来源，专注于一个核心理念并以此为基础进行创造。

——Haleek Maul

法律影响也值得事先调查。独立和未签约的艺术家蜂拥而至，因为这里的法律复杂性要小得多。正如 Disclosure 在我们的播客中解释的那样，数字产品越来越多地被各大唱片公司的合同所占据：

如果你现在是一名独立艺人，有大唱片公司想要签下你，我会仔细考虑。或者至少考虑一下合同中关于 NFT 的部分，或者如果合同中没有关于 NFT 的部分，那么请确保合同中有。

——Disclosure（Lawrence）

最后，考虑一下超级粉丝最想要的是什么是明智的。在 Catalog 网站上卖出16件作品的艺术家 Harris Cole 给出了如下建议：

我对艺术家们的最佳建议是，根据现有的公众情绪，确定他们可以拿出来发挥效用的东西。对我来说，这意味着包括我首张专辑 pause 中稀缺的磁带。这些磁带很久以前就卖光了，而且我们只生产了几盘，所以那些自从我的音乐发行后就一直听我音乐的人可能会有兴趣得到一盘磁带。

——Harris Cole Delphi Digital

经常为艺术家和大品牌就首次 NFT 发行提供帮助。以下是我们需要补充的几点：

· 确保你的发行是经过深思熟虑的，这样你就能制造很大的反响。

· 重要的是要确保你的 NFT 有一个与之相关的故事。确保你的 NFT 与你的品牌相符。

· 如果可能的话，包括一些额外的东西：无论是观看节目，Discord 频道，甚至是实体的独家商品/黑胶唱片。然而，主要的焦点应该最终集中在 NFT 本身，而不一定是额外的福利。

· 现在我们看到许多 NFT 的发布仅仅是为了获取即时的价值。看长远一点。

逐渐崛起

虽然还处于试验阶段，但唱片 DAO 是有前途的人才发展新机构。Dreams Never Die、Good Karma Records 和 HiFi Labs 正在使用最新的 web3 工具和社区建设策略培养艺术家和音乐商人。

由创作者领导的 DAO 开始对前沿的艺术家产生切实的影响。艺术家公会 Songcamp 联合创造了一款音乐 NFT 冒险游戏。SongCamp 的音乐家和艺术家众筹40 ETH 创建了一个名为 Elektra 的 NFT 门户网站，需要一张 NFT 门票才能进入。Songcamp 还资助实验性的团队，让艺术家们进行合作、创作艺术，并创建 web3 产品，比如为 Discord 开发的音乐机器人 BPM。

类似地，MusicFund 是用于音乐发现、资助和管理的 NFT 社区。事实证明，Friends With Benefits（FWB）是一个强大的艺术家社区。这个受欢迎的 DAO 启动了一个奖学金和捐助者计划来支持创意人员，资助由 Pat Lok 经营，他是一位电子音乐家，他的作品在 Catalog 和 Sound 上出售。

在音乐产业的其他领域，Audius、ModaDAO 和 Metaplex 正试图将加密技术引入音乐流媒体、授权和营销领域。虽然还没有 Spotify，但 Audius 目前每月拥有600万以上的独立用户。

NFT 让艺术家有更多控制权

音乐 NFT 的真正意义是什么？乍一看，它只是艺术家工具箱中的另一个工具，用于创建收藏品、纪念品和商品，并具有作为软件的额外灵活性。

正如 Matthew Chaim 所指出的，一个微妙但重要的不同之处是，NFT 让艺术家能够控制正版。Chaim 的论点是，NFT 同时包含三个形式因素：正版（canon）、收藏品和副本。

在这种情况下，正版（canon）是唱片的代表，或互联网的源文件。它也是一种收藏品，就像任何其他限量版的商品。最重要的是，即使数百万人在 Spotify 上流传一个精确的副本，正版和收藏品的属性也能保持。事实上，随着越来越多的人听这个副本，NFT 变得更有价值。(这是对“右键+保存”问题的普遍反驳。）但与只有蒙娜丽莎级别的作品被广泛看到的美术作品不同，音乐被无休止地复制。

拥有一首歌曲的“互联网源文件”可能看起来微不足道，它不被法律承认，也没有任何保证。但是，如果有足够多的收藏家相信 NFT 是正版的代表，这并不重要。正如 Jesse Walden 指出的那样，一旦有足够多的人认为它有价值，独一个的 NFT 甚至可以超越版权，积累更多的市场价值。

展望：NFTs 将如何改变音乐

科技降低了音乐录制、营销和发行的成本，这开始使天平向有利于艺术家的方向倾斜。但在流媒体时代，真正的艺术家财富仍然难以捉摸。

业内有个笑话说，唱片公司聘请的律师比营销人员还多。对于唱片公司来说，就是从版权中提取最大价值。正如我们所说，NFTs 提供了一种类似版权的表达方式，但没有所有的法律繁文缛节。有了 NFTs，艺术家不必担心什么时候会收到支票。相反，它的价值在每次转手时都是即时确定的。像 Catalog 这样的平台已经开始证明这个概念在规模上是可行的。

展望未来，一个值得关注的领域是激励机制。这里的一个例子是 Catalog 的分割（slice）特性，它最初是在 Zora 上实现的。通过拆分，竞标者可以为 NFT 当前的所有者创造一个有利条件，并在随后的出售中提供一部分。这很有影响力，因为知名收藏家或投资俱乐部更有可能在艺术家身上碰碰运气，特别是如果他们的策展权力可以在以后获得经济效益的话。

与此同时，Sound 最近与独立厂牌 Soulection 合作，为他们广受欢迎的广播节目主持了一集特别节目。创始人兼传奇策划人 Joe Kay 播放了62分钟的混音，其中他播放了一些厂牌的艺术家和朋友未发行的歌曲。在 Sound 的聆听派对之后，333个 NFTs 以0.1 ETH 的价格提供给收藏者。特别的一点是，无论筹到多少钱，每笔交易都会自动分割，并分配给在混音中播放歌曲的艺术家。使用来自 0xSplits 的技术，20%分给了 Soulection+，5%给了 Joe 用于策划，5%给了项目设计师，剩下的分成给了艺术家。所有的藏品几乎立即售罄，为参与的艺术家筹集了33.3 ETH（约9万美元）。

但这只是实施明智激励措施的开始。不难想象，NFT 能够长久地奖励最早期的粉丝。限量版音乐、VIP 体验、聊天室访问或社区 Token 等状态指标都可以纳入链上。这只是以一种流行的方式建立规则的问题。

随着 NFT 技术的发展，数字媒体必将发生巨大的变化。NFTs 将被抵押，它们将会获得版税，它们将充当许可证，它们将代表早期艺术家的发现，并且它们将会呈现出新的形态。现在，只有少数几个家喻户晓的音乐家开始尝试。但是，随着越来越多的蓝筹艺术家开始销售音乐 NFTs，这可能很快成为一个抢占市场的时刻。

总结

如果不出意外，2021年的 NFT 热潮证明了加密货币行业是数字媒体货币化的一种卓越方式。现在还为时过早，该技术可能需要几年时间才能真正颠覆音乐行业的现任者，但有一种不可避免的气息。

艺术家们不会再忍受目前的模式，而且这一运动已经开始找到动力。就其潜力而言，音乐 NFTs 并不保证能迎来一个新的艺术家中产阶级。但是，对于倾向于 web3 社区、众筹和分销的艺术家来说，结果是有希望的。(例如，Daniel Allan 说，他现在有85%的收入来自于 NFTs。）此外，正如数据显示的那样，拥有大量的粉丝并不是畅销的先决条件。

正如我们的朋友 Disclosure 告诉我们的那样，“不管是对于流媒体、销售还是商业来说，这都是一个改变整个游戏规则的时刻。如果你把这种技术纳入其中，我认为音乐产业将不得不迅速适应。”